Rainer Ehrt „Hoffmanns Lebenselixiere”

Der Buchhändlerkeller, keine Buchhandlung, kein Keller, aber besonderer Ort für Freunde der Literatur, veranstaltet eine Ausstellung mit Zeichnung und Druckgraphik von Rainer Ehrt unter dem Titel „Hoffmanns Lebens-Elixiere“.

In komplexen graphischen Kompositionen nach Motiven aus Hoffmanns Biographie und seinen Werken – zugleich Vexierbilder, ironische Kaleidoskope und respektvolle Hommagen – werden Hoffmann und einige seiner Obsessionen und Imaginationen visualisiert: Frauen, Spiegel, Tod, Liebe, Magie, Rausch, Doppelgänger, Transzendenz; alle Arten von Geistern, Geisterbeschwörung und Geistesverwirrung; sein anarchischer Sinn für Humor und Groteske, die Verehrung Mozarts und nicht zuletzt die Faszination, die der Dichter gegenüber der rätselhaften Eleganz seines Katers empfand.

  

Vernissage: 1. September 2026, 20 Uhr, Rainer Ehrt liest aus seinem in der Edition Vevais erschienenen Band „Zerstreute Sammlung“ mit Geschichten über phantastische, sinnenfrohe und überraschende Begegnungen, Moderation: Hartmut Mangold

Ausstellung; 1. September - 30. Oktober 2026

Buchhändlerkeller

Alt-Lietzow 12, Hofgebäude, 10587 Berlin-Charlottenburg

Heinz Knobloch - Mit Feuilletons gegen Geschichtsvergessenheit

Bei endlich sommerlichen Temperaturen von annähernd 30° zog es Mitglieder des Berliner Bibliophilen Abend und Freunde der Staatsbibliothek zu Berlin in die zwar dunklen, aber kühlen Räume des Stabi-Kulturwerks zu einem inhaltsschweren Vortrag von Helmut Mehnert vom Freundeskreis Heinz Knobloch zu einer kleinen Ausstellung aus Anlass seines 100. Geburtstages in drei Vitrinen über diesen Schriftsteller und Journalisten. 

rechts: Helmut Mehnert, Freundeskreis Heinz Knobloch
Bildmitte Gwendolyn Mertz-Jork, Geschäftsführerin der Freunde der Staatsbibliothek zu Berlin

Heinz Knobloch (3.3.1926 – 24.7.2003), geboren in Dresden, fand als Journalist und Schriftsteller in Berlin den Mittelpunkt seines Schaffens und Wirkens.
Im Mitgliederverzeichnis von 1981 der Pirckheimer-Gesellschaft, in der er bis 1985 Mitglied war, wird er als Sammler von Feuilleton, Berlin, Zeitungen, Judaica und (sic!) Friedhöfe ausgewiesen.

Übrigens, wer Zugriff auf die Zeitschrift „Marginalien“, 65. Heft (1977) hat, dem sei die „Perleberger Würfel-Rede“ von Heinz Knobloch ans Herz gelegt, die dieser anlässlich eines Jahrestreffen der Pirckheimer-Gesellschaft hielt.

Ausstellung: 13. Mai - 27. September 2026

Stabi-Kulturwerk

Unter den Linden 8, 10117 Berlin

Führungen möglich unter knobloch100@web.de

Das Erbe der Menschheit

Es ist nicht üblich, dass an dieser Stelle auf eine Ausstellung in München hingewiesen wird, in diesem Falle soll jedoch eine Ausnahme gemacht werden. Es handelt sich um die Präsentation von Illustrationen aus dem Maro-Verlag, der von Sarah Käsmayr, Mitglied des Berliner Bibliophilen Abend, geführt wird.

Mit »Das Erbe der Menschheit« präsentiert das Goethe-Institut München eine ebenso kraftvolle wie vielschichtige Ausstellung, die visuelle Welten zwischen Erinnerung und Zukunftsvision entfaltet.

Zu sehen sind eindringliche Illustrationen und Grafiken aus Publikationen, die furchtlos politische, gesellschaftliche und tabuisierte Themen ins Zentrum rücken.
Die stilistische und thematische Vielfalt dieser Bildwelten beeindruckt nicht nur durch das außergewöhnliche Können der beteiligten Zeichner, sondern auch durch ein ungewöhnliches Druckverfahren: Offset-Lithographien in bis zu fünf Sonderfarben verleihen jedem Exponat eine besondere Tiefe, Leuchtkraft und physische Präsenz.

© Mandy Dziubek

Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist das spannungsreiche Verhältnis zwischen Menschen und Technik. Die chinesische Science-Fiction-Autorinnen Gu Shi und Chi Hui entwerfen in ihren Erzählungen faszinierende Zukunftsszenarien: Städte, die auf dem Ozean wurzeln. Künstliche Intelligenzen, die Blockbuster schreiben. Leben, die gespeichert, zurückgespult und neu gestartet werden können. Die bildmächtigen Visionen zu diesen Fragen wurden von Studierenden der Hochschule Düsseldorf und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig entwickelt. Die Bilder erschienen in den Büchern »Das Erbe der Menschheit« und »Im Ozean ein Mutterschiff«.

© Ulrike Steinke

Die Ausstellung reicht weit über Science-Fiction hinaus. Die Ausstellung entfaltet außerdem ein Panorama von unterschiedlichen Themen und inspirierenden Illustrationen, die in der Reihe »MaroHefte« veröffentlich wurden. Sie lädt zur Begegnung mit fragwürdigen Verschwörungstheorien, gesellschaftlichen Absurditäten und eigenwilligen Erfindungen ein.

Insgesamt werden Bilder und Plakate aus 14 der bisher erschienenen 22 »MaroHefte« gezeigt.

Vernissage: 24. Juli 2026, 18.30 Uhr, Dr. Imke Mohr (Institutsleiterin), Einführung: Gudrun Bouchard (Kuratorin), musikalische Begleitung: Matthias Heiligensetzer (Jazz-Pianist)

Ausstellung: 27. Juli – 18. September 2026

Goethe-Institut München
Rablstraße 24, München

THE TRACE OF THE HAND II

Berliner Freunde der Druckgrafik sind in einer Woche zu einer Gruppenausstellung eingeladen: „THE TRACE OF THE HAND II“.

Gezeigt werden Arbeiten von
Afahin Chizari,
Bettina Zimmermann,
Christine Huizeng,
Ines Lusia Anders,
Kassandra von Aschenbach,
Kifan Alkarjousli,
Maya Rabou,
Olivia Kaufmann,
Ruba Alkatreeb,
Tanja Alkyyali und
Theresia Wolf.

Eröffnung: 10. Juli 2026, 18 Uhr

Ausstellung: 11. - 31 Juli 2026
PAKD Gallery, An der Mole 9, 10317 Berlin

Björn Kuhligk in der Favoritenpresse

Die Bodo von Hodenberg zeigt in ihren neuen Räumen am Richardplatz 7 in Berlin-Neukölln eine kleine Preview- Ausstellung, bevor die Favoritenpresse dort im September/Oktober in diese Räume einziehen wird.

4. Juni 2026, 12 bis 21 Uhr
5. Juni 2026, 12 bis 18 Uhr

Richardplatz 7, 12055 Neukölln

Werkschau der Kinder- und Jugendgalerie Sonnensegel

Die Sommerausstellung, wahrscheinlich ist es die bunteste Bilderschau im jährlichen Galeriebetrieb, zeigt rund 200 Arbeiten aus den Kursen von Steffi Möbius, Nancy Jahns, Janine Wentorf und Sven Märkisch, darunter Malerei, Plastiken und Grafiken.

Die bildnerischen Arbeiten belegen nicht nur den unerschöpflichen Einfallsreichtum und das handwerkliche Können der jungen Leute, sondern reflektieren auch die Auseinandersetzung mit Werken namhafter Künstlerinnen und Künstler, die den Kursteilnehmern in „Sonnensegel“- Ausstellungen begegneten. So werden dem aufmerksamen Betrachter erfrischende Adaptionen der Bilder von Angela Hampel und Olaf Hajek begegnen, die oft heiter oder manchmal auch ernster das künstlerische Vorbild kommentieren.
Auf Einladung des Jugend-Kunst-Galerie Sonnensegel e.V. nimmt Oberbürgermeister Daniel Keip an der Eröffnung der Sommerausstellung teil.

Ausstellungseröffnung mit Sommerfest: 2. Juli 2026, 16.30 Uhr

Galerie Sonnensegel

Brandenburg a.d. Havel, Gothardtkirchplatz

100 Beste Plakate 25

Der Wettbewerb „100 Beste Plakate D A CH“ feiert dieses Jahr sein 25. Jubiläum. 2001 wurde er im Zusammenschluss der drei Länder Deutschland, Österreich und Schweiz neu gegründet.

2026 wurden 2.297 Einzel- und Serienplakaten des Vorjahres von 676 Studios und Gestaltern eingereicht, wobei das Kulturplakat stark vertreten ist.

Die Jury prämierte 30 Arbeiten aus Deutschland, 62 aus der Schweiz und 8 aus Österreich, von Auftragswerken bis zu studentischen Projekten. Gestalterisch zeigt sich 2025 als ein selbstbewusster Jahrgang, der in minimalistischer Typografie und Schwarz-Weiß ebenso überzeugend auftritt wie in großen Bildgesten und expressiven Farbkonstellationen.

Zur Ausstellung erscheint das Jahrbuch
„100 Beste Plakate 25 D A CH“, Slanted Publishers,
Gestaltung: Ira Ivanova und Lou Hillereau (Berlin)

Dabei hat man sich nicht nur auf formalästhetische Qualitäten konzentriert, sondern auch ein Schlaglicht auf gesellschaftskritische Inhalte gesetzt: Es wird in kräftigen Lettern und lauten Farben zum Umdenken und Widerstand aufgefordert, für Menschenwürde und queere Rechte protestiert, Mut zur Wut gemacht. Das gut gestaltete Plakat zeigt wieder seine Kraft als politischer Botschaftsträger.

Faszinierend ist auch die Fülle an (analogen) Materialien und Techniken, die Eingang in die (digitale) Plakatgestaltung finden:
Von Stroboskop-Bildern aus Olivenöl, Schmutz und Kreide über Fingerschrift in Tusche bis hin zu Pen-Plottern. Eine Plakatserie arbeitet mit Kressesamen, um „Unsere Klimaziele“ in ein lebendiges Bild zu übersetzen. Beim Drucken kommen Risografie und Siebdruck ebenso zum Einsatz wie Kraftpapier und Glanzlacke.

Die „100 Besten Plakate 25“ werden bei freiem Eintritt am Kulturforum präsentiert, danach gehen sie auf Tournee in Deutschland, Österreich, der Schweiz, sowie in Korea und an weitere Orte.

12. Juni - 05. Juli 2026

Kunstbibliothek am Kulturforum
Matthäikirchplatz 6
10785 Berlin

ein Ausflugstipp

© Annette Hauschild, Agentur OSTKREUZ

Mit einem Konzert des BuWa Orchesters unter der Leitung von Sebastian Bade wird in Waldsieversdorf, östlich von Berlin in der Märkischen Schweiz gelegen, mit Blasmusik und Big Band Swing aus Anlass von Wieland Herzfeldes 130. Geburtstags eine neue Ausstellung mit John Heartfields Fotomontagen und Herzfeldes Kommentaren eröffnet.

Manfred Dietrich (Autor und Regisseur) wird im Gespräch mit Ronald Weber (Autor und Literaturwissenschaftler) über das Duo Heartfield und Herzfelde sprechen und die Ausstellung, die von erstaunlicher Aktualität ist, eröffnen. Die Ausstellungstafeln gestalteten Astrid Landsmann und Sabine Frost.

Berliner Bibliophile besuchten das Heartfield-Haus im Rahmen der Jahresexkursion vor 7 Jahren

31. Mai 2026, 15 Uhr

Freundeskreis John Heartfield Waldsieversdorf e.V.

Heartfield Haus, 15377 Waldsieversdorf

„Schlaf der Vernunft“

Die Ausstellung „Schlaf der Vernunft“ lädt zu einer verrückten Auseinandersetzung mit einem der ältesten und vielfältigsten Themen der Menschheitsgeschichte ein. „El sueño de la razon produce monstruos“, heißt es bei Goya: „Der Schlaf der Vernunft bringt Ungeheuer hervor.“
Ungeheuer – also schreckliche, spukhafte, gespenstische, grausige Geschöpfe – begleiten die künstlerische Reise durch die Innen- und Außenwelten von acht Künstlern, die dieses gruselige Phänomen aus subjektiven Perspektiven erkunden:

Claudia Arndt | Martin Bartels | Julienne Jattiot | Susann Pönisch | Nadine Respondek | Thomas Siemon | Steve Viezens | Magda Voerster,

Der Begriff „Monstrum“ stammt aus dem Lateinischen und bedeutet ursprünglich „Wunder“ oder „Missbildung“. Historisch wurde das Ungeheuer als Anomalie betrachtet, die das Bekannte sprengt und zugleich fasziniert. In der Kulturgeschichte sind Monstren Symbole für das Unbekannte, das Unerklärliche und das Angst-Einflößende, aber auch für das Staunen über die Vielfalt des Lebens.

Die teilnehmenden Künstler nähern sich dem Thema auf äußerst unterschiedliche Weise – von figurativen Darstellungen bis hin zu abstrakten Installationen. Dabei reflektieren sie nicht nur die historischen Bedeutungen, sondern auch aktuelle gesellschaftliche Fragen rund um Identität, Andersartigkeit und Angst. Die Ausstellung lädt dazu ein, in eine Welt voller Wunder und Kuriositäten einzutauchen und die vielschichtige Faszination schräger Gestalten und wilder Welten zu entdecken sowie den Tönen aus fernen Galaxien zu lauschen.

Eröffnung: 30 Mai 2026, 18 Uhr
Ausstellung: 30. Mai - 20. Juni 2026

neurotitan
Rosenthaler Str, 39, 10178 Berlin

Erinnerung an Werner Klemke

Werner Klemke (1917-1994), Gründungsmitglied der Pirckheimer-Gesellschaft, Kunstprofessor und ein toller Vater mit 5 Kindern.

Allein seine Buchgestaltung umfasst weit über 800 Titel. Dazu gehören Klassiker der Weltliteratur wie das »Decamerone«, die »Canterbury Tales«, »Fredmanns Episteln« oder die »Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull«, aber auch viele zeitgenössische Autoren, über 400 Titelbilder für das Magazin, Briefmarken, Theaterplakate, Prospekte, Bühnenbilder, Figurinen, Filmplakate, Abziehbilder, Entwürfe für Bleiverglasungen ...

Besonders bekannt sind seine Illustrationen von Kinderbüchern und -zeitungen: »Die Hausmärchen der Brüder Grimm«, »Hirsch Heinrich«, »Das Wolkenschaf«, die »Trommel«, »ABC-Zeitung«, sowie von Schulbüchern und der Fibel.Ausstellungseröffnung: 6. Juni 2026, 14 Uhr, in Anwesenheit seiner Tochter Christine Klemke

Bürgerbüro BSW Landesverband Berlin Pankow
Bizetstr. 124, 13088 Berlin

Rainer Ehrt - Preußens Luise

Eine Ausstellung in Potsdam zeigt Rainer Ehrts Zeichnungen, Illustrationen, Druckgraphik und ein Geschichts-Bilderbuch zum 250. Geburtstag der Königin Luise von Preußen.

Schwer zu sagen, ob Karl Popper mit seiner Feststellung »Die Weltgeschichte hat keinen Sinn« recht hat. Aber dass die Beschäftigung mit Geschichte Sinn ergibt, das zeigt Rainer Ehrt mit seiner Graphic Novel Preußens Luise, die er pünktlich zum 250. Geburtstag der preußischen Königin am 10. März 2026 vorlegt, auf ebenso aufschlussreiche wie vergnügliche Weise.

Ehrt ist Künstler, Autor und vielfach preisgekrönter Karikaturist, den seit Jahrzehnten die Auseinandersetzung mit Preußen nicht loslässt. 1960 in Elbingerode im Harz geboren, zog ihn preußische Geschichte und Kultur schon als Kind in ihren Bann. Sein umfangreiches Werk zu Preußen, an dem er rastlos weiterarbeitet, umfasst zahlreiche Bücher, großformatige Bilder, Zeichnungen und Plastiken. So hat sich Ehrt über die Jahre zu einem Chronisten Preußens entwickelt. In der Ausstellung sind Ehrt’s Illustrationen zu sehen.

Vernissage: 9. Mai 2026, 14 Uhr
Ausstellung: 9. Mai - 21. Juni 2026, Sa/So 14-17 Uhr

Belvedere auf dem Pfingstberg
Pomonatempel

Potsdam

Rainer Ehrt - Preußens Luise
1. Auflage 2025

48 Seiten, 21,5 x 30,2 cm, Hardcover

Euro 19.80
ISBN 978-3-910447-57-8

Im magischen Bildergarten des OLAF HAJEK

In der Brandenburger „Kinder- und Jugendgalerie Sonnensegel“ eröffnete die Ausstellung „Im magischen Bildergarten des OLAF HAJEK“ (25. April – 19. Juni 2026). Matthias Frohl sprach einführende Worte zum Schaffen des Kündstlers, musikalisch begleitet von Sebastian Pietsch am Saxophon und Thoralf Pötsch an der Gitarre.

Olaf Hajek ist ein virtuoser Illustrator und Geschichtenerzähler. Auf kleinformatigen Acrylmalereien zündet der Künstler in handwerklicher Perfektion ein Feuerwerk von optischen Eindrücken und Bildeinfällen. Selten wurden Blumen, Obst und selbst Gemüse so phantasievoll in barocker Üppigkeit inszeniert. In Kombination mit einer heiteren Figurenstaffage wirken die floralen Illustrationen wie der Blick in eine Theaterkulisse aus vergangenen Zeiten. Die Arbeiten entstanden für den Prestel-Verlag und wurden in drei erfolgreichen Kunst- Bilderbüchern veröffentlicht. The New York Times, The Guardian, Forbes, Rolling Stone, Süddeutsche Magazin und der Stern sind weitere Auftraggeber, die regelmäßig und gern auf den Bildkosmos von Olaf Hajek zurückgreifen. Die Illustrationen und freien Arbeiten des Künstlers waren u. a. schon in Einzelausstellungen Hamburg, München, Berlin, Atlanta und Kapstadt zu sehen. Nun haben auch die Brandenburger und ihre Gäste, die Gelegenheit durch diesen ganz besonderen Bildergarten zu spazieren.
(Matthias Frohl)

Fotostrecke zur Vernissage durch Klick auf eine der Abbn.

Franz von Gaudy aus / in Frankfurt an der Oder

Am 19. April 2026 fand im Frankfurter Museum Viadrina die Finissage der Ausstellung „Franz von Gaudy aus / in Frankfurt an der Oder“ statt.

Nach einem Grußwort intonierte die Singakademie Frankfurt Gaudys „Warnung (Die Biene, der Käfer, der Schmetterling)“ von Gustav Schreck (1849-1918).

Doris Fouquet-Plümacher (Bild lks.) gab eine „Kurze Rückblick-Führung durch die Ausstellung“ und Diether Jäger trug Gaudys „Das Märchen vom Schlaraffenlande“ vor.

Bilder: Dr. Dr. Bernd Hesse

Joachim Weidner in der Frankfurter Spectrum-Galerie

Stefan Kunigam (lks.) und Joachim Weidner

Der Galerist Stefan Kunigam eröffnete am Sonnabend die 90. Ausstellung in seiner Spectrum-Galerie in Frankfurt/Oder, die das Lebenswerk des Künstlers Joachim Weidner vorstellte. Die Laudatio hielt Silvia Scheffler.

Joachim Weidner (* 1938 ) ist vor allem bekannt geworden durch seine einzigartigen Holzrelief-Bilder. Sein Ringelnatz-Bild, welches auf dessen Frankfurt-Gedicht Bezug nimmt, ist sonst im Frankfurter Kabarett-Keller zu sehen.

(Ralf Parkner, Text und Fotos)

Spectrum Galerie
Baumschulenweg 48, 15236 Frankfurt (Oder)

angefiedert

Ausstellung Pètrus Akkordéon

Vernissage: 22. Mai 2026, 18 Uhr,

es lesen Denise Sheila Puri & Petrus Akkordeon

Ausstellung: 22. Mai - 21. Juni 2026

Galerie R31
Reuterstr. 31
12047 Berlin-Neukölln

Im magischen Bildergarten des OLAF HAJEK

Überall grünt und sprießt es, die Menschen werkeln in ihren Gärten und auf „Balkonien“. Auch die Brandenburger Galerie „Sonnensegel“ stellt sich auf den Frühling ein und lädt in einen „magischen Bildergarten“ ein.

Die aktuelle Ausstellung zeigt Arbeiten von Olaf Hajek, einem virtuosen Illustrator und Geschichtenerzähler. Auf kleinformatigen Acrylmalereien zündet der Künstler in handwerklicher Perfektion ein Feuerwerk von optischen Eindrücken und Bildeinfällen. Selten wurden Blumen, Obst und selbst Gemüse so phantasievoll in barocker Üppigkeit inszeniert. In Kombination mit einer heiteren Figurenstaffage wirken die floralen Illustrationen wie der Blick in eine Theaterkulisse aus vergangenen Zeiten. Die Arbeiten entstanden für den Prestel-Verlag und wurden in drei erfolgreichen Kunst- Bilderbüchern veröffentlicht.

Olaf Hajek, Blumenkohl-Mischtechnik Acryl

The New York Times, The Guardian, Forbes, Rolling Stone, Süddeutsche Magazin und der Stern sind weitere Auftraggeber, die regelmäßig und gern auf den Bildkosmos von Olaf Hajek zurückgreifen. Die Illustrationen und freien Arbeiten des Künstlers waren u. a. schon in Einzelausstellungen Hamburg, München, Berlin, Atlanta und Kapstadt zu sehen. Nun haben auch die Brandenburger und ihre Gäste die Gelegenheit, durch diesen ganz besonderen Bildergarten zu spazieren.

Ausstellungseröffnung: 25. April 2026, 16 Uhr

Ausstellung: 25. April - 19. Juni 2026

Galerie „Sonnensegel“
Gotthardtkirchplatz 4-5, 14770 Brandenburg an der Havel

Aufregung am Straßenrand

Wer sich schon immer mal am Straßenrand aufregen wollte, hat am kommenden Samstag, den 18. April 2026, Gelegenheit dazu! An diesem Tag wird meine dreidimensionale Arbeit „La vie devant soi“ in einem öffentlich zugänglichen Bildkasten in Berlin-Kreuzberg im Rahmen der Ausstellungsreihe „Aufregung am Straßenrand“ aufgehängt.

Der Bildwechsel findet um 15 Uhr in der Fidicinstrasse 37, 10965 Berlin-Kreuzberg statt. Die Ausstellungsreihe wird von corn.elius kuratiert.
Ich freue mich auf regen Besuch, für einen Umtrunk („petit goûter“) während des Bildwechsels ist gesorgt!

(Nathalie Giraud)

Abschied von Freunden

Gedenkausstellung für den Berliner Künstler miley (Michael Ley)

Werke von Michael Ley, Achim Borsdorf, Udo Würtenberger und Giuliana Del Zanna

Am 6. Januar verstarb Michael Ley im Berliner Franziskus-Krankenhaus. Noch bis Anfang Januar hatte der Künstler zusammen mit Archi Galentz eine Ausstellung in der Galerie Wolf & Galentz geplant. Diese Ausstellung wird nun als Gedächtnisausstellung einen Einblick in das vielfältige künstlerische Schaffen mileys eröffnen: Aus seinem umfangreichen und vielseitigen Werk werden Malerei, farbintensive Drucke, Objekte, Künstlerbücher, Schriften und Projektdokumentationen gezeigt.
Die Idee, sein Werk zusammen mit diesen Künstlern auszustellen, stammt von miley selbst.

miley, Künstlerbuch „Bäume“, A6, teilw. mehrfarbigen Holzschnitte, Expl. 7/10

Michel Ley, 1953 in West-Berlin geboren, wurde im turbulenten und freien Berlin sozialisiert. Er studierte zuerst an der TU Chemie und fühlte sich zunehmend zur bildenden Kunst hingezogen. Er begann, sich mit Fotografie zu beschäftigen, fing an zu malen, erlernte ab 1983 die Radiertechnik und arbeitete mit Holz- und Linolschnitt. Seit den 1990er-Jahre arbeitete der Künstler auch mit digitalen Techniken und kombinierte unterschiedliche Drucktechniken. Er beschäftigte sich mit Mail Art und stellte viele Mappen und Künstlerbücher aus, war seit 1984 Teilnehmer der Freien Berliner Kunstausstellung und war bei zahlreichen Festivals und Ausstellungsprojekten vertreten. Auch bei Wolf & Galentz wurden in der Vergangenheit dreimal Werke von ihm ausgestellt.

Chimäre, gemeinsam mit Werner Noske und Udo Würtenberger geschaffene für Drittbrett

Michael Ley war anfangs Mitglied der Pirckheimer-Gesellschaft und später des Berliner Bibliophilen Abend und mileys rege Ausstellungstätigkeit wurde hier dokumentiert, drei seiner Arbeiten wurden darüber hinaus zum „Bibliophilen des Monats“ gekürt.

Vernissage: 6. März 2026, 19 Uhr
Ausstellung: 8. März - 19. April 2026

Wolf & Galentz Kunstgalerie
Wollankstraße 112a, 13187 Berlin

BBA besuchte die Akademie der Künste

Dr. Carsten Wurm vor einer Collage von Franz Fühmann

unten: Stapel des Archiv Klaus Staeck, von Mitarbeitern „Roter Igel“ getauft, vor dem Eingang der Ausstellung, im der auch Dokumente zur Kinder- und Jugendgalerie Sonnensegel in Brandenburg an der Havel und seine Zusammenarbeit mit Armin Schubert zu finden sind. Fotos: ad

Der Berliner Bibliophilen Abend traf sich zu einer bibliophilen Führung durch Dr. Carsten Wurm in der Ausstellung zu 75 Jahren Archiv der Akademie der Künste „out of the box“.

Nebenan wartete eine Schar junger Mädchen auf Tokyo-Hotel, der Berliner Bibliophilen Abend traf sich jedoch in der Akademie der Künste vor dem Eingang der Ausstellung am „roten Igel“, dann ging es durch eine Lichtinstallation zu den 75 Exponaten, beginnend mit der Vorgeschichte des Archivs aus der Preußischen Akademie begleitete Dr. Carsten Wurm eine Führung durch das Archiv, darunter u.a. die Urfassung der DDR-Nationalhymne von Johannes R, Becher, einer Collage von Franz Fühmann, Bertolt Brechts „Manuskriptschränkchen“, Briefe von Anna Seghers an ihren Verlobten und eine Sammlung von Ausgaben „Das siebte Kreuz“, sowie Walter Benjamins „Was ist Aura?“.

Dr. Carsten Wurm (lks.) und Abel Doering, Foto © Ralf Parkner

Berlin: Bibliophile treffen Künstler

Gestern fand im Kunstsalon Am Weißen See die Finissage einer Ausstellung statt, auf der u.a. Künstlerbücher von Hanneke van der Hoeven und Bilder von Karin Grote und Skadi Engeln gezeigt wurden.

corn.elius neben Hanneke van der Hoeven

Für Bibliophile in Berlin eine Einstimmung in das Veranstaltungsjahr 2026 - die Berlin-Brandenburger Pirckheimer werden am 21. Mai den Ort der Vollendung der gezeigten Künstlerbücher, die edition wasser im turm von corn.elius, besuchen; der Berliner Bibliophilen Abend wird am 18. Juni bei einem Atelierbesuch weitere Druckgraphik von Skadi Engeln zu sehen bekommen.

Skadi Engeln vor ihren Siebdrucken, 2025, „Berrichon-Kühe“, Fotos © ad